Laura Giraud

Laura-GiraudLaura a suivi une formation de design graphique multimédia au Pôle supérieur de design Léonard de Vinci à Villefontaine. Elle anime des ateliers multimédia, pratique l'illustration et l'animation. Son penchant pour la sérigraphie et l'auto-édition l'amène à axer ses travaux sur le lien possible entre le numérique et le plastique. Ses projets sont influencés par le cinéma notamment la SF, les nanars et autre films d'exploitation des années 50…

 

Julien Grosjean

Julien-GrosjeanJulien Grosjean est un artiste musicien, attaché notamment à la percussion et à la musique électro-acoustique. Il a suivi une formation aux arts de la scène TDMI (Théatre, Danse, Musique, Image) à Lyon et est également artiste intervenant dans les écoles. Il a collaboré avec l'AADN en participant à l'aventure d'@Home, une création participative en 2 volets, sur près de 3 ans.
  • @home@Home – connexion@Home – Connexion, ou comment co-réaliser une exposition mettant en scène le laboratoire de savants fous ayant digitalisé les habitants de Mermoz.
  • @home@Home – la fiction@Home – la Fiction, ou comment détourner le réseau social Facebook pour y écrire une fiction multimédia à 32 mains.

 

David Guerra

david-dematMulti-instrumentiste autodidacte et créateur de musique électronique, David Guerra se forme à la musique électroacoustique (CRR de Chalon-sur-Saône, avec Jean-Marc WEBER) et à la M.A.O (CFPM Villeurbanne) pour asseoir ses connaissances et s’ouvrir d’autres champs d’exploration. Sous le pseudonyme Svindrön, il révèle son génie de la musique électronique fortement influencé par les papes de l’electronica et de l’IDM. Sensible à l’art total, David Guerra collabore, en tant que compositeur, interprète et concepteur sonore, sur de nombreux projets artistiques où l’art sonore, la danse, l’art visuel, l’art plastique… vivent dans un temps unique. Reverrance – performance A/V, Noisy skeleton – installation immersive et interactive, Lumarium – installation lumineuse et sonore, Shapes of light – performance danse, laser et live electronic, Histriker – installation interactive. En 2016, il crée la performance A/V Dématérialisé avec Jeanne Brouaye et Pierre Amoudruz. Dans cette création il approfondit ses recherches sur la corrélation entre les dispositifs interactifs (caméras 3D ou capteurs de mouvements), et, le geste instrumental et l'interprétation musicale.

 

Pierre Hoezelle

PierreHoezelleAprès 6 ans passés à l’INSA de Lyon, Pierre obtient son diplôme d’ingénieur. Il intègre en 2006 le master de direction technique du spectacle vivant à l’ENSATT, puis en 2012, le Fresnoy, Studio National des arts contemporains à Tourcoing. Il a travaillé avec les Subsistances, les Biennales de Lyon, la Maison de la Danse, le service événements et animation de la ville de Lyon et l’ENSATT. Il collabore depuis 5 ans avec la Cie KompleXKapaharnaüM à la création de dispositifs technologiques liés à la projection d’images, la vidéo, l’intervention urbaine… Il fait aussi partie du collectif 170cm, qui réalise des performances live de production d’images fixes, animées, vidéos et sonores, le tout in situ. Enfin, il rejoint la compagnie Entre chien et loup et la Cie Acte pour leurs dernières créations en 2015. Il a participé à la Fête des Lumières en proposant : Dernier coup de filet (2008), Fenêtres sur l’invisible (2009), Bibliogramme (2010), Rosseti Lumina (2012).

 

Kogumi

kogumiKogumi est un collectif lyonnais d'artistes-enseignants specialisé dans la pratique des instruments electroniques. Kogumi conçoit des temps d'expérimentation pour adultes et enfants et crée ses propres instruments pour faciliter la pratique des personnes non – initiées. Kogumi organise aussi des temps de réflexion pour professionnels (enseignants, artistes, médiateurs).
L'esthétique de Kogumi s'inspire des groupes des membres: Super Parquet, Sourdure, Brahme, Jurgen Douglas, Charlie Beat Box.

 

Stéphane Kozik

TRANSAT[contamine]2010Stéphane Kozik est plasticien sonore et musicien. Diplômé d’Art² à Mons (Belgique), il concentre son travail autour d’installations interactives et de performances audiovisuelles et musicales. Sa démarche est pluridisciplinaire, sensible, sensorielle, poétique et ludique. En 2010, il crée avec Perrine Joveniaux, Damien Petitot et Aurélien Giraudet, le collectif d’expérimentations sonores et numériques LIVESCAPE, prenant la nature et le vivant comme objet d’expérience. Il est, à l’heure actuelle, impliqué dans plusieurs projets tels que Audio pirate, projet musical, Digital Breakfast, performance de « domestic music » et LIVESCAPE. En marge de son activité artistique, Stéphane Kozik propose régulièrement des workshops d’initiation à l’approche du son et du numérique dans la pratique plastique, ces ateliers sont destinés aux étudiants en école d’art, artistes plasticiens ou personnes curieuses d’une pratique et sensibles au son et au numérique. Il collabore avec le collectif Bodylotion pour le projet Bodyscape.
  • 888A5479BodyscapeInspirée de la théorie de Descartes de « l’animal machine », la performance Bodyscape présente le corps tel une machine, un système mécanique.

 

Lola and Yukao Meet

LYM-radazik-posterLe collectif Lola and Yukao Meet (Lola Ajima & Yukao Nagemi) explore habituellement l'association du graphisme interactif et de la musique live avec des effets numériques. Leurs créations portent sur l'âme humaine, la spiritualité et la contemporanéité. Pour La Maison Sensible, ils se sont associé au duo Scenocosme pour partager leurs compétences graphiques et musicales dans leur première expérience d'installation interactive.
  • maison sensibleMaison sensibleCette œuvre comportementale réagit comme un corps humain. La Maison Sensible est une installation interactive qui prend corps dans une salle équipée de capteurs sensoriels discrets.

 

Maotik (Mathieu Le Sourd)

maotikArtiste multimédia ayant commencé sa carrière en 2005 avec le développement d’un système visuel interactif pour une compagnie de théâtre en Argentine, Mathieu Le Sourd a depuis présenté son travail dans divers galeries, clubs et festivals aux quatre coins du monde. Passionné par la musique et les arts numériques, Mathieu se concentre sur la création de systèmes audio réactifs, de dispositifs d’interactions physiques et de systèmes visuels générés en temps réel. A la recherche de challenge techniques plus audacieux et soucieux de progresser dans un domaine artistique offrant des perspectives stimulantes, il est ouvert à toute collaboration avec des artistes de différentes disciplines.
  • Dromos_2DromosPlongé au sein d’un environnement immersif, le spectateur suivra le chemin tracé par le flot de textures granulaires et de visuels génératifs à la recherche de l’inertie intégrale.

 

Alice Minier

AliceMinierAlice Minier est diplômée des Beaux-Arts de Lyon, section design, en 2011. Elle poursuit depuis un travail de scénographe avec des compagnies de théâtre lyonnaises et de théâtre de rue. Elle conçoit avant tout sa pratique de scénographe en lien étroit avec les corps et les déplacements des comédiens (scénographie “active”). Elle s’attache aussi à proposer des images plastiques qui s’intègrent au jeu des comédiens, au service d’un propos, d’une émotion. Ces images s’appuient souvent sur le détournement d’objets, à partir de leurs qualités propres et de leur dimension métaphorique ou symbolique. Elle participe 3 fois à la Fête des Lumières en proposant des installations conjointement avec Pierre Hoezelle : Dernier coup de filet (2008), Fenêtres sur l’invisible (2009), Rosseti Lumina (2012).

 

Charlie Moine

charlien&b2Scénographe, technicien polyvalent, bricoleur hors pair, Charlie Moine est aussi performeur à ses heures et propose des dispositifs artistiques critiques et acerbes dans les réseaux de l’Art Contemporain. Collaborateur technique de longue date sur les interventions proposées In Situ par l’AADN (transformations d’espaces et scénographies multimédia), son terrain de jeu favori est cependant l’espace public. Il affiche de nombreuses collaborations dans le milieu des arts de la rue et assume depuis 2 ans la régie générale des spectacles des TROIS POINTS de Suspension.
  • Jef-Aérosol / inspiration pour Là-HautLA-HAUT LE CLOUD, ICI LE SOLEIL : Résidence au Subs !
  • Jef-Aérosol / inspiration pour Là-HautLà-Haut le Cloud, Ici le SoleilLà-haut le Cloud, ici le Soleil, est une intervention artistique en espace public, une joyeuse mystification scientifique, une fenêtre ouverte en pop-up dans le quotidien d’un lieu pour générer un courant d’air dans les représentations du numérique.
  • avatar's riotAvatar’s RiotAvatar’s Riot, une création in situ où il est question de vélo triporteur, d’espace public et de création participative.
  • @home@Home – connexion@Home – Connexion, ou comment co-réaliser une exposition mettant en scène le laboratoire de savants fous ayant digitalisé les habitants de Mermoz.

 

François Moncarey (CeNC)

tarabassConcepteur/réalisateur multimédia depuis 10 ans, François Moncarey , plus connu sous le nom de Tarabass, considère la programmation informatique comme une forme d’art.
Formé à l’école de l’image des Gobelins, il fonde le CENC (Centre d'Expression Numérique et Corporel). Il travaille la vidéo générée par des algorithmes informatiques, qui lui permettent d'explorer les interactions avec le corps et la création d'installations et performances inédites telles que Disorder (performance danse et vidéo générative, avec Kevin Ramseier), 100 arêtes (performance pour mapping audio-réactif dessiné en temps réel) et IDFx (version bêta d’Hypermetrop) : dance-floor interactif pour projection monumentale.
  • HYPERMETROP2HypermetropInstallation interactive mêlant mapping architectural et danse augmentée, Hypermetrop est un spectacle participatif où les corps en mouvements font danser les murs de la ville.
  • phoca_thumb_l_vph14_22DISORDERDisorder, c’est la collision entre un danseur et un programmeur. Résultat : une performance croisant danse contemporaine et vidéo générative. A découvrir

 

One Life Remains

one life remainsCollectif parisien formé de 5 personnes, One Life Remains se consacre au jeu vidéo. Développant des jeux vidéos collectifs parfois, étranges le plus souvent, expérimentaux et indépendants : toujours.
Le collectif développe des jeux vidéos et organise des événements également liés au milieu du video game.
  • Simon Bachelier

    Simon Bachelier est en quelque sorte « l’éclaireur » du collectif. Il s’assure de diffuser et de mettre en valeur le travail de One Life Remains en France et à l’étranger, tout en oeuvrant à sa structuration.
    Il a également la charge d’organiser les évènements menés par le collectif tel que des expositions, rencontres, game jams, etc.

  • André Berlemont

    André Berlemont est co-fondateur et directeur technique du collectif One Life Remains.
    En tant qu’artiste son travail vise à interroger les propriétés expressives des langages informatiques.
    Adepte des méthodes de prototypage rapide, il affectionne de travailler sous des contraintes techniques et temporelles fortes.

  • Franck Weber

    Franck Weber se définit comme Agitateur Sonore.
    Ayant conservé un pied dans la composition populaire ou expérimentale, sur des genres variés, il s’est principalement tourné vers le design sonore, travaillant également pour des films de marques, des publicités ou des artistes.

  • Kevin Lesur

    Programmeur provenant de l’industrie du jeu vidéo, Kevin Lesur s’est progressivement tourné vers la scène émergente du jeu indépendant.
    Il est actuellement en charge de la direction technique du projet, de la programmation logiciel, du scripting des comportements et du débogage.

  • Brice Roy

    Brice Roy se consacre à la conception de jeux vidéo indépendants et expérimentaux au sein du collectif One Life Remains qu’il a co-fondé en février 2010.
    Il est également professeur de game design, critique des cultures numériques et membre de l’OMNSH et à l’initiative du projet Générations.
    Il a en charge la direction artistique du projet et réalise l’ensemble des travaux liés au game design.

  • Dive1_600DiveDive est une œuvre numérique exploratoire et musicale, au support d’interaction multiple (installation / performance), entre le jeu vidéo et le spectacle vivant.