Lola and Yukao Meet

LYM-radazik-posterLe collectif Lola and Yukao Meet (Lola Ajima & Yukao Nagemi) explore habituellement l'association du graphisme interactif et de la musique live avec des effets numériques. Leurs créations portent sur l'âme humaine, la spiritualité et la contemporanéité. Pour La Maison Sensible, ils se sont associé au duo Scenocosme pour partager leurs compétences graphiques et musicales dans leur première expérience d'installation interactive.
  • maison sensibleMaison sensibleCette œuvre comportementale réagit comme un corps humain. La Maison Sensible est une installation interactive qui prend corps dans une salle équipée de capteurs sensoriels discrets.

 

Maotik (Mathieu Le Sourd)

maotikArtiste multimédia ayant commencé sa carrière en 2005 avec le développement d’un système visuel interactif pour une compagnie de théâtre en Argentine, Mathieu Le Sourd a depuis présenté son travail dans divers galeries, clubs et festivals aux quatre coins du monde. Passionné par la musique et les arts numériques, Mathieu se concentre sur la création de systèmes audio réactifs, de dispositifs d’interactions physiques et de systèmes visuels générés en temps réel. A la recherche de challenge techniques plus audacieux et soucieux de progresser dans un domaine artistique offrant des perspectives stimulantes, il est ouvert à toute collaboration avec des artistes de différentes disciplines.
  • Dromos_2DromosPlongé au sein d’un environnement immersif, le spectateur suivra le chemin tracé par le flot de textures granulaires et de visuels génératifs à la recherche de l’inertie intégrale.

 

Alice Minier

AliceMinierAlice Minier est diplômée des Beaux-Arts de Lyon, section design, en 2011. Elle poursuit depuis un travail de scénographe avec des compagnies de théâtre lyonnaises et de théâtre de rue. Elle conçoit avant tout sa pratique de scénographe en lien étroit avec les corps et les déplacements des comédiens (scénographie “active”). Elle s’attache aussi à proposer des images plastiques qui s’intègrent au jeu des comédiens, au service d’un propos, d’une émotion. Ces images s’appuient souvent sur le détournement d’objets, à partir de leurs qualités propres et de leur dimension métaphorique ou symbolique. Elle participe 3 fois à la Fête des Lumières en proposant des installations conjointement avec Pierre Hoezelle : Dernier coup de filet (2008), Fenêtres sur l’invisible (2009), Rosseti Lumina (2012).

 

Charlie Moine

charlien&b2Scénographe, technicien polyvalent, bricoleur hors pair, Charlie Moine est aussi performeur à ses heures et propose des dispositifs artistiques critiques et acerbes dans les réseaux de l’Art Contemporain. Collaborateur technique de longue date sur les interventions proposées In Situ par l’AADN (transformations d’espaces et scénographies multimédia), son terrain de jeu favori est cependant l’espace public. Il affiche de nombreuses collaborations dans le milieu des arts de la rue et assume depuis 2 ans la régie générale des spectacles des TROIS POINTS de Suspension.
  • Jef-Aérosol / inspiration pour Là-HautLà-Haut le Cloud, Ici le SoleilLà-haut le Cloud, ici le Soleil, est une intervention artistique en espace public, une joyeuse mystification scientifique, une fenêtre ouverte en pop-up dans le quotidien d’un lieu pour générer un courant d’air dans les représentations du numérique.
  • Jef-Aérosol / inspiration pour Là-HautLA-HAUT LE CLOUD, ICI LE SOLEIL : Résidence aux Subs !
  • Avatar-en-action_webAvatar’s RiotAvatar’s Riot, une création in situ où il est question de vélo triporteur, d’espace public et de création participative.
  • @home@Home – connexion@Home – Connexion, ou comment co-réaliser une exposition mettant en scène le laboratoire de savants fous ayant digitalisé les habitants de Mermoz.

 

François Moncarey (CeNC)

tarabassConcepteur/réalisateur multimédia depuis 10 ans, François Moncarey , plus connu sous le nom de Tarabass, considère la programmation informatique comme une forme d’art.
Formé à l’école de l’image des Gobelins, il fonde le CENC (Centre d'Expression Numérique et Corporel). Il travaille la vidéo générée par des algorithmes informatiques, qui lui permettent d'explorer les interactions avec le corps et la création d'installations et performances inédites telles que Disorder (performance danse et vidéo générative, avec Kevin Ramseier), 100 arêtes (performance pour mapping audio-réactif dessiné en temps réel) et IDFx (version bêta d’Hypermetrop) : dance-floor interactif pour projection monumentale.
  • HYPERMETROP2HypermetropInstallation interactive mêlant mapping architectural et danse augmentée, Hypermetrop est un spectacle participatif où les corps en mouvements font danser les murs de la ville.
  • phoca_thumb_l_vph14_22DISORDERDisorder, c’est la collision entre un danseur et un programmeur. Résultat : une performance croisant danse contemporaine et vidéo générative. A découvrir

 

One Life Remains

one life remainsCollectif parisien formé de 5 personnes, One Life Remains se consacre au jeu vidéo. Développant des jeux vidéos collectifs parfois, étranges le plus souvent, expérimentaux et indépendants : toujours.
Le collectif développe des jeux vidéos et organise des événements également liés au milieu du video game.
  • Simon Bachelier

    Simon Bachelier est en quelque sorte « l’éclaireur » du collectif. Il s’assure de diffuser et de mettre en valeur le travail de One Life Remains en France et à l’étranger, tout en oeuvrant à sa structuration.
    Il a également la charge d’organiser les évènements menés par le collectif tel que des expositions, rencontres, game jams, etc.

  • André Berlemont

    André Berlemont est co-fondateur et directeur technique du collectif One Life Remains.
    En tant qu’artiste son travail vise à interroger les propriétés expressives des langages informatiques.
    Adepte des méthodes de prototypage rapide, il affectionne de travailler sous des contraintes techniques et temporelles fortes.

  • Franck Weber

    Franck Weber se définit comme Agitateur Sonore.
    Ayant conservé un pied dans la composition populaire ou expérimentale, sur des genres variés, il s’est principalement tourné vers le design sonore, travaillant également pour des films de marques, des publicités ou des artistes.

  • Kevin Lesur

    Programmeur provenant de l’industrie du jeu vidéo, Kevin Lesur s’est progressivement tourné vers la scène émergente du jeu indépendant.
    Il est actuellement en charge de la direction technique du projet, de la programmation logiciel, du scripting des comportements et du débogage.

  • Brice Roy

    Brice Roy se consacre à la conception de jeux vidéo indépendants et expérimentaux au sein du collectif One Life Remains qu’il a co-fondé en février 2010.
    Il est également professeur de game design, critique des cultures numériques et membre de l’OMNSH et à l’initiative du projet Générations.
    Il a en charge la direction artistique du projet et réalise l’ensemble des travaux liés au game design.

  • Dive1_600DiveDive est une œuvre numérique exploratoire et musicale, au support d’interaction multiple (installation / performance), entre le jeu vidéo et le spectacle vivant.

 

OPLA (collectif)

collectif oplaCollectif [OPLA] a vu le jour en 2005 à Lyon et s’est spécialisé dans la conception et la production de projets artistiques et culturels donnés à voir hors des lieux préétablis. Privilégiant le contact direct entre artistes, œuvres et publics, c’est naturellement que son activité s’est orientée vers l’espace public : lieu des rencontres, lieu des échanges, lieu des possibles. Mais aussi lieu de frictions, de contraintes et de défis. Depuis 2011, le Collectif s’est lancé dans la création d’œuvres artistiques avec le projet Magic Forest, qui a notamment été présenté lors de l’édition 2011 de la Fête des Lumières de Lyon, lors de l’édition 2012 du festival Rendez-vous chez nous (Ouagadougou- Burkina Faso) et lors de l’édition 2012 du Festival international des arts de la rue La rue Kitétonne à Montréal.
  • 14MAGIC FORESTLe Collectif OPLA vient partager son univers délirant et ses hordes de créatures magiques issues des forêts ancestrales et de l’imaginaire collectif avec Urban Spirit.

 

Diego Ortiz

diego-ortizDiego Ortiz est un artiste vidéaste franco-colombien né en 1980 à Cali (Colombie).
Il vit et travaille à Marseille.
Diplômé de l'Université de Provence en 2006, il a travaillé dans le secteur des arts et de l'audiovisuel en France et en Allemagne. A Berlin, il a travaillé comme monteur pour Oval Filmemacher pour des films tels que « Pianomania » ou « Das gluck aus der Dose »; Pour Ikono Tv il a monté des films d'art pour la foire d'art contemporain « Art Dubai » destinés à être diffusés sur différents formats (smartphone, TV).
En France, il a co-signé la direction artistique (avec Javiera Tejerina-Risso) du « Bauhaus Lab Marseille », une exposition transdisciplinaire pour fêter le 90 ème anniversaire de la naissance du Bauhaus. Il est artiste associé à Zinc pour développer des projets autour des nouveaux médias et mène au sein de Flux(o) un travail de recherche et création autour des pratiques art/science et art/entreprise.
Depuis 2013, il est artiste-chercheur au sein du DIIP/Dispositifs Interactifs et Performatifs-EnsadLab de l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs à Paris.
  • Vanishing Walks - Diego OrtizVanishing Walks – Résidences aux Subsistances
  • DISCR-JEP7DiscrépancesDiego Ortiz créée une expérience onirique plus proche du cinéma d’auteur que de l’univers pixellisé du numérique. Une narration in situ, une nouvelle forme de cinéma participatif adapté aux technologies mobiles, une expérience de spect-acteur déambulatoire !

 

Thomas Pachoud

T.PachoudFormé à l’école d’ingénieur multimédia IMAC, promotion 2008, Thomas Pachoud est depuis longtemps intéressé par le lien entre les nouvelles technologies et leurs apports dans le domaine artistique.
Il découvre le spectacle vivant au cours de son stage de 2e année d’IMAC, pendant lequel il est amené à programmer un aibo pour Vous en rêvez (Youri, l’a fait) de la Cie Mabel Octobre.
Il travaille aujourd’hui principalement dans le domaine du spectacle (théâtre, danse et musique) utilisant les nouveaux outils apportés par le numérique, l’électronique, la robotique et la programmation, principalement autour de l’image et de son application en temps réel dans l’espace scénique et scénographique.
  • matiere_IKARIMatière en Résidence au Lab.LabAprès avoir accompagné Thomas Pachoud sur ses créations le Lumarium et Hyperlight… nous accueillons au Lab_Lab une étape de recherche sur la nouvelle création de la Cie IKARI : Matières.
  • Lum_1_LumariumLe Lumarium modèle la lumière comme une matière dans l’espace et dans le temps, nous proposant ainsi d’entrevoir un hyper-espace.
  • DSC_0054_2-873x580_HyperlightHyperlight – LumariumInventant sa propre technologie de projection holographique, Hyperlight immerge le public au cœur d’une architecture immatérielle mouvante.
  • HL_3_credit_Pierre_Jayet (Medium)HyperlightInventant sa propre technologie de projection holographique, Thomas Pachoud immerge le public au cœur d’une architecture immatérielle mouvante.

 

Damien Pairon

damien paironDamien Pairon obtient un Master en « recherche picturales tridimensionnelles », avec distinction, à l’Académie des Beaux Arts de Tournai (Belgique). Artiste pluridisciplinaire, il pratique l’art vidéo, le VJ’ing, le street art, la sculpture audiovisuelle ainsi que la sérigraphie et la peinture. En 2010, il est lauréat du prix artistique de la Ville de Tournai. Il est membre fondateur et actuel directeur de l’atelier/galerie d’art « Le 38 Quai Notre-Dame » à Tournai. Il collabore avec le collectif BodyLotion sur le projet Bodyscape.
  • 888A5479BodyscapeInspirée de la théorie de Descartes de « l’animal machine », la performance Bodyscape présente le corps tel une machine, un système mécanique.

 

Julien Pauthier

JulienPauthierJulien Pauthier oriente ses recherches autour des notions d’espace et de perception sonore.
Après avoir étudié à la Villa Arson puis à l’École Supérieure d’Art de Mulhouse, il obtient un DNSEP et fonde le collectif ödl avec d’autres artistes, musiciens, et historiens.
Il travaille sur la modification de l’état de conscience de l’auditeur à partir d'une musique composée d’une texture sonore complexe, continue, à volume élevé.
Il cherche des situations qui créent une perte des repères: sensation de perte d’équilibre, hallucination auditive, rapport au temps et à l’espace altéré.
  • visuel Time-is-everywhereTime is everywhereUne installation qui souhaite dépasser la notion de temps réel pour simplement mettre en relation l’Homme et son environnement.

 

Mathilde Penet

mathilde penet2Mathilde Penet est artiste, sa production se situe du coté des pratiques numériques et interroge le flux des données culturelles qui apparaissent, circulent et migrent via les outils informatiques.
Elle utilise Internet comme matière et outil de création pour réaliser différentes formes : œuvres en ligne, livres, films ou performances.