Les artistes

De son vrai nom Eric Raynaud, Fraction est un musicien, compositeur, producteur de musique électronique et expérimentale, plasticien sonore autodidacte né en Bretagne, résidant actuellement à Paris et œuvrant depuis 2005 sous cet alias. Artiste du label français Infine, il apparaît également sur Shitaktapult, Plastiqpassion, et Les Creatures qu’il créé en 2010 et destine plus spécifiquement à la recherche expérimentale et travaux alternatifs pouvant évoluer autour des projets multimédia.
Son travail basé sur la déconstruction rythmique, la synthèse granulaire, couplant textures bruitistes et couches mélodiques, évoque la poly-timbralité de pionniers tel que Edgar Varese.

Ghazi Frini prend pour point de départ les arts numériques pour développer un processus de recherche iconographique en constante dérive autour du cinéma expérimental.
Ses créations vidéo sont trafiquées, modelées, reformatées en live pour être en interaction permanente avec son environnement.
Il travaille en collaboration dans différents champs artistiques et participe à différents événements nationaux et internationaux.

Marion Frini pratique la danse depuis son plus jeune âge et se spécialise dans le théâtre d’ombre depuis septembre 2010. Enseignante de français langue étrangère de profession, elle participe à l’élaboration et à l’interprétation de spectacles de théâtre d’ombres sous différentes formes (théâtre, expression corporelle, marionnettes, vidéo) et dans différents contextes (ateliers pour enfants, spectacles tout publics). Son travail avec le vidéaste Ghazi Frini, mêle expression corporelle, théâtre d’ombres et vidéo interactive, créant ainsi un monde poétique constamment tiraillé entre couleurs, lumière et obscurité. (« Dans une boîte » 2010, « Je ne suis l’ombre de personne » 2012)

Formée dans les grandes écoles de danse classique, Ilia débute sa carrière en 2006 auprès de compagnies internationales telles le Béjart Ballet Lausanne ou encore les Ballets de Cuba. Curieuse, elle explore d’autres disciplines artistiques : le cinéma et la motion capture, le théâtre où elle opère essentiellement comme chorégraphe, la photo ou encore les arts martiaux. En 2010, elle rencontre les arts numériques avec la compagnie KSKF et s’intéresse plus particulièrement à la relation danse/ vidéo. En 2011, elle se dirige vers le music-hall ou elle travaillera comme danseuse et/ou chorégraphe à l’international et notamment pour le Paradis Latin. Toujours en quête de nouveaux univers, elle est formée en tant que magicienne en 2013 et s’initie à la contorsion et à l’acrobatie en 2015. C’est riche de toutes ces expériences qu’elle débute en 2014 la co-création de « Hiatus, danse connectée » avec Etienne Bernardot.

Laura a suivi une formation de design graphique multimédia au Pôle supérieur de design Léonard de Vinci à Villefontaine. Elle anime des ateliers multimédias, pratique l’illustration et l’animation. Son penchant pour la sérigraphie et l’auto-édition l’amène à axer ses travaux sur le lien possible entre le numérique et le plastique. Ses projets sont influencés par le cinéma notamment la SF, les nanars et autres films d’exploitation des années 50…

Julien Grosjean est un artiste musicien, attaché notamment à la percussion et à la musique électro-acoustique. Il a suivi une formation aux arts de la scène TDMI (Théatre, Danse, Musique, Image) à Lyon et est également artiste intervenant dans les écoles. Il a collaboré avec l’AADN en participant à l’aventure d’@Home, une création participative en 2 volets, sur près de 3 ans.

Multi-instrumentiste autodidacte et créateur de musique électronique, David Guerra se forme à la musique électroacoustique (CRR de Chalon-sur-Saône, avec Jean-Marc WEBER) et à la M.A.O (CFPM Villeurbanne) pour asseoir ses connaissances et s’ouvrir d’autres champs d’exploration. Sous le pseudonyme Svindrön, il révèle son génie de la musique électronique fortement influencé par les papes de l’electronica et de l’IDM. Sensible à l’art total, David Guerra collabore, en tant que compositeur, interprète et concepteur sonore, sur de nombreux projets artistiques où l’art sonore, la danse, l’art visuel, l’art plastique… vivent dans un temps unique. Reverrance – performance A/V, Noisy skeleton – installation immersive et interactive, Lumarium – installation lumineuse et sonore, Shapes of light – performance danse, laser et live electronic, Histriker – installation interactive. En 2016, il crée la performance A/V Dématérialisé avec Jeanne Brouaye et Pierre Amoudruz. Dans cette création il approfondit ses recherches sur la corrélation entre les dispositifs interactifs (caméras 3D ou capteurs de mouvements), et, le geste instrumental et l’interprétation musicale.

Après 6 ans passés à l’INSA de Lyon, Pierre obtient son diplôme d’ingénieur. Il intègre en 2006 le master de direction technique du spectacle vivant à l’ENSATT, puis en 2012, le Fresnoy, Studio National des arts contemporains à Tourcoing. Il a travaillé avec les Subsistances, les Biennales de Lyon, la Maison de la Danse, le service événements et animation de la ville de Lyon et l’ENSATT. Il collabore depuis 5 ans avec la Cie KompleXKapaharnaüM à la création de dispositifs technologiques liés à la projection d’images, la vidéo, l’intervention urbaine… Il fait aussi partie du collectif 170cm, qui réalise des performances live de production d’images fixes, animées, vidéos et sonores, le tout in situ. Enfin, il rejoint la compagnie Entre chien et loup et la Cie Acte pour leurs dernières créations en 2015. Il a participé à la Fête des Lumières en proposant : Dernier coup de filet (2008), Fenêtres sur l’invisible (2009), Bibliogramme (2010), Rosseti Lumina (2012).

Kogumi est un collectif lyonnais d’artistes-enseignants specialisé dans la pratique des instruments electroniques. Kogumi conçoit des temps d’expérimentation pour adultes et enfants et crée ses propres instruments pour faciliter la pratique des personnes non – initiées. Kogumi organise aussi des temps de réflexion pour professionnels (enseignants, artistes, médiateurs).
L’esthétique de Kogumi s’inspire des groupes des membres: Super Parquet, Sourdure, Brahme, Jurgen Douglas, Charlie Beat Box.

Stéphane Kozik est plasticien sonore et musicien. Diplômé d’Art² à Mons (Belgique), il concentre son travail autour d’installations interactives et de performances audiovisuelles et musicales. Sa démarche est pluridisciplinaire, sensible, sensorielle, poétique et ludique. En 2010, il crée avec Perrine Joveniaux, Damien Petitot et Aurélien Giraudet, le collectif d’expérimentations sonores et numériques LIVESCAPE, prenant la nature et le vivant comme objet d’expérience. Il est, à l’heure actuelle, impliqué dans plusieurs projets tels que Audio pirate, projet musical, Digital Breakfast, performance de « domestic music » et LIVESCAPE. En marge de son activité artistique, Stéphane Kozik propose régulièrement des workshops d’initiation à l’approche du son et du numérique dans la pratique plastique, ces ateliers sont destinés aux étudiants en école d’art, artistes plasticiens ou personnes curieuses d’une pratique et sensibles au son et au numérique. Il collabore avec le collectif Bodylotion pour le projet Bodyscape.

Le collectif Lola and Yukao Meet (Lola Ajima & Yukao Nagemi) explore habituellement l’association du graphisme interactif et de la musique live avec des effets numériques. Leurs créations portent sur l’âme humaine, la spiritualité et la contemporanéité. Pour La Maison Sensible, ils se sont associé au duo Scenocosme pour partager leurs compétences graphiques et musicales dans leur première expérience d’installation interactive.

Artiste multimédia ayant commencé sa carrière en 2005 avec le développement d’un système visuel interactif pour une compagnie de théâtre en Argentine, Mathieu Le Sourd a depuis présenté son travail dans divers galeries, clubs et festivals aux quatre coins du monde. Passionné par la musique et les arts numériques, Mathieu se concentre sur la création de systèmes audio réactifs, de dispositifs d’interactions physiques et de systèmes visuels générés en temps réel. A la recherche de challenge techniques plus audacieux et soucieux de progresser dans un domaine artistique offrant des perspectives stimulantes, il est ouvert à toute collaboration avec des artistes de différentes disciplines.