Les artistes

François Quévillon vit et travaille à Montréal (Québec, Canada). Marqué par les notions d’instabilité et d’indétermination, son travail se situe entre l’installation et l’art numérique. Il explore les phénomènes complexes du monde et de la perception par la mise en œuvre de processus ­sensibles à l’interférence du public et aux conditions variables de l’environnement. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, il a été membre du groupe de recherche‑création Interstices de 2001 à 2008 et s’est joint à Perte de Signal en 2009. Ses réalisations ont été présentées dans le cadre de plusieurs expositions individuelles et collectives au Canada, ainsi que lors de festivals et d’événements en France, au Liban et au Brésil.

Victor Roux est un musicien multi instrumentiste, plasticien spécialisé dans la composition et la création sonore.
Il est compositeur et arrangeur de profession et accompagne plusieurs artistes pop sur scène.
Issue d’une formation en composition électroacoustique et musique amplifiées. Il a à son actif plusieurs installations audio visuel interactive.
Il a travaillé avec différent artistes de tout bords sur de nombreuse créations aussi bien en tant que musicien ,que plasticien ou encore metteur en scène.

Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme.
Ils vivent et travaillent ensemble en France. Ils mêlent art et technologie afin de concevoir des œuvres interactives originales. En distillant la technologie numérique, ils en font ressortir des essences de rêve et de poésie, ils en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voire fragile.
Les œuvres de Scenocosme ont été exposées dans de nombreux espaces d’art contemporain et d’art numérique en France et dans le monde.

Adelin Schweitzer, Techno chaman, né en 1978 à Montpellier. Il vit et travaille à Marseille. Il obtient son diplôme (DNSEP) à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence en 2004 et présente son premier dispositif, le VidéoPuncher 1.3 à la biennale d’art Contemporain ARCO. C’est à partir de cette expérience que va naître le projet d’installation ININTERACTIF au sein duquel il construit des dispositifs qui interrogent de manière ironique le public sur sa place dans les processus d’interaction homme/machine. En 2008, il pose les bases d’A-Reality, un projet qui invite chaque participant à redécouvrir son quotidien à travers les perceptions d’une machine. En 2010, il s’attaque à la mise en scène du spectacle HolyVj qui mélange performance de skate, vidéo immersive et intelligence artificielle.

Diplômé de l’École Supérieure des Arts Décoratifs, Nathanaël Tardif conçoit et réalise des objets multimédia. Son travail, d’essence protéiforme, se déploie dans les divers champs offerts par les nouvelles technologies : installation interactive, médiation culturelle multimédia, jeu vidéo, interface web ou atelier pédagogique. Toutes ces pratiques s’inscrivent autour d’un axe commun, celui de la transmission d’un savoir, du partage d’une émotion. Par sa démarche Nathanaël Tardif agit en médiateur, vecteur entre une idée, un message, une émotion et son public. Il utilise l’objet multimédia comme outil d’expression, de création active et/ou interactive. C’est cette attention portée à la médiation qui le pousse à découvrir comment de nouvelles écritures peuvent être imaginées pour les nouveaux médias (reconnaissance de mouvement, interfaces tactile, haptique, etc.) .

Matthieu Tercieux est un artiste programmeur issu de l’Ecole d’Art de Mulhouse en 2004 où il s’initie à la programmation et au Vjing en autodidacte. Depuis 10 ans, il collabore sur de nombreux projets où il explore la transversalité des scènes à travers la scénographie vidéo interactive. Danse, théâtre, musiques actuelles et installations interactives l’ont mené à diffuser ses créations sur de nombreux festivals de renom tels que Chalon dans la Rue, les Eurockéennes de Belfort, La Fête des Lumières de Lyon, ou des lieux comme Le Théâtre National de Chaillot, le CCN de Belfort, etc. Son projet principal reste « Vous êtes ici …ailleurs » créé à l’occasion de la Fête des Lumières de Lyon en 2011. Celui-ci continue d’évoluer et d’être invité dans des festivals d’art numérique en France et à l’étranger.

Théoriz crew est composé d’ingénieurs, motion designer et musiciens professionnels.
Co-fondé en 2010 par David-Alexandre Chanel et Jonathan Richer, Théoriz crew réalise des installations interactives, des projections architecturales, ainsi que de la technologie pour le spectacle et événementiel. L’un est ingénieur chercheur à l’EPFL et musicien diplômé du Conservatoire, l’autre est ingénieur en informatique en fin de formation à CPE Lyon et Visual Jockey dans le milieu de la musique électronique. Ensemble ils collaborent sur des projets tels que Murs Sensibles – installation mapping interactif, Noisy Skeleton – installation immersive et sonore, Pyramidal Screen – sculpture audio réactive…

Uto, de son nom Jean-Yves BIRKER, est un artiste plasticien et multimédia, qui conçoit et réalise des installations interactives, en lien étroit avec les lieux et les gens qu’il rencontre.
Il crée et participe à de nombreux projets hybrides mêlant arts numériques, littérature et spectacle vivant.

Cyril Vanhelstraeten a suivi des études en recherches cinématographiques à l’Université Lumière Lyon II, et mêle aujourd’hui cette passion du cinéma à celle des arts numériques et du jeu vidéo. Après avoir travaillé à la Cyberbase de Bron (E.P.N.), il rejoint aujourd’hui les animateurs encadrant les ateliers de l’AADN. En utilisant les codes de la pratique et de l’analyse de l’image, il tente, à partir des jeux vidéos prisés par les enfants des ateliers (notamment Minecraft), de détourner avec eux l’utilisation première de ces objets.

Thalia Ziliotis commence sa formation en danse contemporaine à l’ENMD de Saint-Louis, puis au CNR de Chalon-sur-Saône. En 2005, elle rejoint le CNSD de Paris, suit parallèlement des cours de théâtre et de chant. En 2008, elle obtient le prix du public au concours de chorégraphie de Carcassonne et en 2010, le 2ème prix contemporain du Seoul International Dance Competition. Elle rejoint le CCN de Grenoble en 2010 pour une reprise de rôle dans L’Homme à tête de chou de J-C. Gallotta et participe en 2012 à la création du Sacre du Printemps. Intéressée par la recherche et la création chorégraphique, elle fonde la compagnie A.J.T. en mai 2012 et développe de nouveaux projets en tant que chorégraphe-interprète. Depuis 2013, elle collabore avec la Cie Malka, la Cie Scalène et la Cie ARCOSM.